Što je dizajnerska fikcija?

Što je dizajnerska fikcija?

Andy Budd istražuje kako znanstvena fantastika utječe na stvarni dizajn

Poput mene, siguran sam da su i mnogi od vas odrasli na dijeti znanstvene fantastike; zamišljajući buduće svjetove kroz djela autora poput Isaaca Asimova, Philipa K. Dicka i Williama Gibsona. Znanstvena fantastika, ili spekulativna fantastika, kako je puristi radije nazivaju, ima moć prenijeti nas u budućnost da postavljamo važna i teška pitanja o svijetu koji smo stvorili, uključujući i to gdje eksperimentalni dizajn odvest će nas u svijet sutrašnjice.

Kako bi bilo živjeti u svijetu kojim dominira nadzor (1984.), neprestano ga prate oglasi (Minority Report) ili okružen pomoćnicima robota (gotovo svaki znanstveno-fantastični film ikad)?

Što je dizajnerska fikcija?

Romani znanstvene fantastike započinju život mnogim velikim tehnološkim inovacijama

Naravno, pitanja koja postavlja znanstvena fantastika zapravo se ne tiču ​​budućnosti; umjesto toga oni su ekstrapolacije sadašnjih briga. Sjetite se otkrića Snowdena, ponovnog ciljanja oglasa ili članaka poput 'Moja Roomba me pokušala pojesti'. Projecirajući zabrinutost u budućnost i vodeći ih do svog logičnog - i ponekad apsurdnog - zaključka, autori mogu stvoriti sigurne prostore za raspravu o njima.

To znači da, iako se znanstvena fantastika ne može koristiti za predviđanje budućnosti, ona se može koristiti za istraživanje trenutnih trendova. Ili kako je William Gibson slavno rekao, 'Budućnost je već ovdje, samo nije vrlo ravnomjerno raspoređena'. Dobar dio spekulativne fikcije može učiniti da se nešto novo i roman osjeća gotovo neizbježno.

Može li spekulativna fikcija stvoriti budućnost?

Iako se spekulativna fikcija često koristi za istraživanje moralnih zagonetki, to može imati neočekivane (a ponekad i negativne) posljedice. Na primjer, često citirano manjinsko izvješće pripremilo je publiku da očekuje budućnost u kojoj bi vas oglasi mogli doslovno pratiti.

Dakle, kada je tehnološka tvrtka predložila da se London City koristi svojim povezanim kantama za recikliranje kako bi pratio MAC adrese prolazećih telefona i ciljao pješake oglasima ( netm. ag / kante-276 ), možete se kladiti da je film bio ispred misli bin dizajnera. Ono što je redatelj nedvojbeno mislio kao upozorenje, na kraju je postalo stvarnost.

Vidjeti nešto na ekranu može imati snažan učinak, čineći nejasan koncept dobrim i stvarnim. To je vjerojatno razlog zašto nije bilo daha strahopoštovanja i čuđenja kad je izašao Oculus Rift; primjere VR-a vidjeli smo u nebrojenim (doduše užasnim) filmovima poput Čovjeka kosilice. To je dio tehnologije koji je do trenutka dolaska imao 30 godina starosti - moderni ekvivalent letećem automobilu ili osobnom jet-paketu.

U sada već poznatom dokumentarcu Kako je Shatner promijenio svijet , proizvođači su tvrdili da je komunikator Star Trek inspiracija za StarTAC mobitel, dok prvi tablet koji se pojavio na ekranu nije bio u korporacijskom videu Applea ili Microsofta, već u rukama ekipe sljedeće generacije.

Danas imamo sedam timova koji se bore za XPRIZE za 10 milijuna dolara kako bi stvorili uspješan rad Trikorder . Čini se da su Zvjezdane staze svakim danom sve manje izmišljene.

Što je dizajnerska fikcija?

Starinski Star Trek Tricorder Joea Haupta

Slično tome, kad smo prije nekoliko mjeseci prošli datum postavljanja Povratak u budućnost II, zaista se dogodio iznenađujući broj predviđenih izuma - od čizama koje se samo vežu do hoverboarda.

Čini se da filmovi znanstvene fantastike imaju nevjerojatnu sposobnost zamišljanja budućih proizvoda, bez tipičnih ograničenja, a zatim nadahnjuju druge da razrade detalje. Kad bi barem na neki način stvarne proizvodne tvrtke mogle iskoristiti tu snagu?

Jesmo li pripremljeni?

Uvijek sam pretpostavljao da je ovo nagovještavanje budućih tehnologija bilo slučajno, sve dok nisam vidio prezentaciju izvršnog direktora Microsofta koji je praktički priznao da vole rano uvoditi koncepte proizvoda u filmove, vjerojatno kako bi publiku pripremili za buduće tehnološke dolaske.

Od tada sam vrlo osjetljiv na sve marke koje vidim u znanstveno-fantastičnim filmovima, kao način nagađanja o tome na čemu velike tehnološke tvrtke mogu raditi. Pitam se bi li Google Glass bio uspješniji da smo vidjeli Ethana Hunta kako nosi par u Mission Impossible 4?

Poput mnogih velikih tehnoloških tvrtki poput IBM-a i Applea, i Microsoft je već duže vrijeme koristio polje spekulativne fikcije kako bi istražio moguće futurescape-ove.

Nedavni primjer toga je vizija Microsoftovih laboratorija za 2019. videozapise koji prikazuju mnoštvo nasmijanih ljudi koji predstavljaju široko rasprostranjenu demografsku skupinu ispred divovskih užarenih interaktivnih listova stakla dok prolaze kroz školu, ured ili život u kući.

Što je dizajnerska fikcija?

Microsoft Office Labs zamišlja budućnost ispunjenu blistavim prozirnim zaslonima

Lako se rugati ovima sjajni korporativni videozapisi , ne samo zbog nepraktičnosti dugog stajanja s podignutim rukama u interakciji s ogromnim prozirnim zaslonima.

Jasno je da se mnogi od ovih videozapisa više oslanjaju na hollywoodske priče o pričanju priča nego na vještine dizajnera. Međutim, iako su ove velike tvrtke možda popularizirale područje 'Dizajn fantastike', mali studiji za dizajn interakcija počeli su koristiti slične tehnike pripovijedanja u svom svakodnevnom radu s klijentima.

Dizajn fikcije u dizajnerskom studiju

Prvi put sam vidio dizajnersku fantastiku iz malog studija, to je posao koji je BERG napravio za izdavačku tvrtku Bonnier. Njegova Mag + video stvorio je bogatu sliku onoga što bi se digitalni časopis mogao osjećati u budućnosti, puno prije nego što je prvi iPad postao dostupan.

Pristupom poznatim pod nazivom 'animatics' - u osnovi animirani storyboardi - koristio je jednostavnu tehniku ​​zelenog ekrana kako bi nadgradio UI animacije na maketu tableta i udahnuo život neživom proizvodu.

Korištenje video prototipa značilo je da su dizajneri mogli postići puno bolji posao prenošenja iskustva od bilo kojeg skupa žičanih okvira ili prototipa koji se može kliknuti, uz mnogo manje truda. Otprilike u isto vrijeme IDEO je objavio sličan špekulativni dizajn, ovaj put zamišljajući budućnost knjige .

Što je dizajnerska fikcija?

Tim iz BERG-a zamišljao je budućnost digitalnog časopisa prije pokretanja iPada, koristeći snagu 'animatics'

Što sam više počeo gledati ovaj oblik špekulativnog dizajna, to sam više agencija i pojedinaca istraživao ovu tehniku ​​- obično na rubu naše industrije u oglasnim agencijama ili tvrtkama s fizičkim proizvodima. Činilo se da im je svima zajednička veza s tečajem Dizajn interakcija na Royal College of Arts koji su vodili Dunne & Raby, priznati lideri na polju špekulativnog dizajna.

Naravno, nemaju svi timove RCA diplomanata ili vještine After Effects za stvaranje takvih realističnih prikaza, pa se u Clearleftu često izrugujemo jednostavnijim efektima koristeći kombinaciju videa, fotografije i animacije u Keynoteu. Nevjerojatno je kako nekoliko ovakvih jednostavnih trikova može udahnuti život inače ravnom i beživotnom prototipu!

Istražite svoju viziju stripovima

Animacija brzo postaje temeljna vještina u alatu dizajnera interakcija, ali još lakši način da započnete istraživati ​​područje dizajnerske fantastike je korištenje istih tehnika koje biste mogli naći u dizajnu stripa.

Tim iz Loweova laboratorija za inovacije u SAD-u liberalno se koristio tehnikama stripa kako bi istražio i prenio viziju svog koncepta Holoroom. Išlo se čak do angažiranja autora znanstvene fantastike kako bi pomogli stvoriti realne pripovijesti .

Airbnb tim učinio je sličnu stvar kad je angažirao Pixar umjetnike da pomognu vizualizirati budućnost svog korisničkog iskustva . U slučaju Lowe-a, ovo je pomoglo uvjeriti njegovu upravu da se zasigurno izvan zidova koncept poput Holodecka (još jedan izum Zvjezdanih staza) zapravo može ostvariti.

Što je dizajnerska fikcija?

Lowe je pomoću tehnike stripa zamislio kako bi mogao raditi njegov pomoćni robot u trgovini

Nakon što je ideju stripa prebacio na svoj izvršni odbor, Kyle Nel iz Lowe's objasnio je: 'Bila je to kocka, ali svidjelo im se. Potpuno su je shvatili i počeli nadograđivati ​​ideje iz stripa. ' Za Airbnb vizualizacija mu je dala uvid koji je trebao da udvostruči u svojoj mobilnoj strategiji.

Dobra vijest je da za to učinkovito ne morate angažirati znanstveno-fantastične pisce i umjetnike Pixara. Kevin Cheng koristi stripove kako bi priopćio namjeru dizajna mnogo prije nego što je to postalo moderno, a njegova knjiga 'Vidi što mislim' izvrstan je početnik na terenu.

Što je dizajnerska fikcija?

Kevin Cheng poznat je po svojim stripovima koji objašnjavaju dizajnersko razmišljanje

Slično tome, britanska dizajnerica Bonny Colville-Hyde poznata je po izvrsnim radionicama o UX stripovima, a mi se nadamo da će jednu od njih voditi na UX londonskoj konferenciji idućeg svibnja (vidi prilog za Bonny).

Gdje završava projekcija, a počinje fikcija?

Godinama koristimo prototipove i ploče snimanja kako bismo priopćili namjeru dizajna, ali kako se 'dizajnerska fantastika' razlikuje? Kada nešto prestane biti jednostavan komunikacijski alat i počne biti djelo dizajnerske fantastike?

U dConstructu ove godine, Nick Forster iz Laboratorija za blisku budućnost objasnio je kako je dizajn podijelio u tri kategorije; sada, sljedeća i buduća. Možete tvrditi da bi se bilo koji dio dizajnerskog djela koji spada izvan 'sada ili sljedećeg' mogao smatrati djelom dizajnerske fikcije.

Kao takvi, možda ste se našli u bavljenju fantastikom dizajna, a da toga niste ni svjesni; osmišljavanje koncepata za prezentacije ili prezentacije na daskama kako bi dionicima dali osjećaj što bi moglo biti moguće.

Nedavno nas je velika međunarodna high street banka zamolila da zamislimo kako bi internetsko bankarstvo moglo izgledati u budućnosti. Stvorili smo bogatu viziju kako internetsko bankarstvo može raditi na čitavom nizu uređaja, bez previše brige o detaljima implementacije.

Znali smo da će koncept teoretski funkcionirati, ali nismo bili ograničeni postojećim tehnološkim paketom tvrtke. To nas je oslobodilo da budemo kreativniji nego što smo možda inače bili, omogućujući nam da preskočimo sada i sljedeće i istražimo što bi mogla imati budućnost bankarstva.

Što je dizajnerska fikcija?

Near Future Labroratory je specijalistički studio posvećen razvoju ideja budućnosti

Tvrtke poput Laboratorija bliske budućnosti dovode dizajnersku fikciju do svog prirodnog zaključka brišući granicu između umjetnosti i dizajna svojim TBD katalogom.

Njegov izmišljeni katalog narudžbi putem pošte sadrži 166 proizvoda i usluga koji bi potencijalno mogli postojati u budućnosti, potičući i ideje i rasprave u jednakoj mjeri. Suradnik laboratorija Near Future Lab, tvornica ekstrapolacije, također je bila dio izložbe Dizajneri godine u Londonskom muzeju dizajna.

Emisija je nazvana 99c futures , i istraživao je proizvode koje biste mogli očekivati ​​u trgovini od 99 c nakon 20 godina. Nick Forster ovo naziva 'svakodnevnicom budućnosti' i vjeruje da će budućnost izgledati puno normalnije nego što bi dizajneri znanstveno-fantastičnog sučelja htjeli da vjerujemo.

Gdje započeti

Dizajnerima bi moglo biti teško da odmah počnu prodavati fantastiku o dizajnu kao aktivnost svojim klijentima. U početku bi se moglo činiti pomalo otkačeno i neobično, ali možete izvaditi list iz knjige Laboratorija bliske budućnosti i početi sami stvarati znanstveno-fantastične budućnosti.

U manjim razmjerima, dizajnerska fantastika može se koristiti za izoštravanje vaših vještina na internom hack događaju ili za demonstraciju dizajnerskog razmišljanja kao dijela mogućeg zadatka zapošljavanja. U tvrtki Clearleft upotrijebio sam Matt Jonesov koncept Mujicompa kako bih izoštrio vještine dizajnera pripravnika.

Zadali smo im zadatak da osmisle budući proizvod koji bi mogli zamisliti da će se prodavati u japanskom maloprodajnom trgovcu Muji, dopuštajući im da hakiraju, kombiniraju i ponovno zamišljaju slučajne predmete kupljene u trgovini. Ovaj jednostavni MacGuffin pruža priliku otkriti bogatstvo kreativnosti dizajnera koji bi mogli biti naviknuti na dobivanje gaćica usredotočenih na 'sada' ili 'sljedeće'.

Što je dizajnerska fikcija?

Laboratorij bliske budućnosti stvorio je pravi katalog koji sadrži 166 proizvoda iz budućnosti

U konačnici biste mogli tvrditi da je sav dizajn na neki način fikcija - zamisliti nešto što još ne postoji, a zatim tu viziju prenijeti klijentima, kupcima i tehnološkim partnerima. Međutim, oslobađanjem dizajnera od praktičnih briga i omogućavanjem vremena i prostora za nagađanja, mogli bi se samo spotaknuti o svoju sljedeću veliku ideju.

Vjerujem da dizajnerska fantastika postaje sve korisniji način za istraživanje i komuniciranje mogućih dizajnerskih budućnosti. Kako bi stvorili bolju budućnost, dizajneri bi danas trebali dodati tehnike dizajniranja fantastike u svoj alat.

Ovaj je članak izvorno objavljen u neto magazin izdanje 276. Kupite ga ovdje .