Kako koristiti fotografiju u dizajnu

Fotografija u dizajnu može biti učinkovitija od grafike ili ilustracije jer poruku prenosi s osjećajem realizma, a često sadrži i više vizualnih udaraca. Međutim, kada vaš dizajn sadrži fotografiju, neki se ključni aspekti mogu izgubiti u stvaranju. U ovom postu jedanaest najboljih dizajnera dijeli svoju mudrost kako maksimizirati snagu fotografije u dizajnu.

Ako se i dalje borite s odlukom želite li za svoj projekt koristiti fotografiju ili ilustraciju, imamo priručni vodič koji će vam pomoći da odlučite o našem 5 razloga za korištenje fotografije u svojim dizajnom post. Ili pogledajte ove web stranice za fotografiju za neko ubojito nadahnuće.

Konkretne savjete za snimanje portreta potražite u našem vodiču za portretna fotografija .



01. Spremi lošu fotografiju

Fotografija u dizajnu: fotografija hrane

Fotografija hrane: Made by Parent(Slika dodijeljena od strane roditelja)

Chris Harman , osnivač tvrtke Made by Parent savjetuje: 'Ponekad vam se za dizajn projekt predstavi loša fotografija, što je obično smetnja vašem konačnom dizajnu. Smatram da stvaranje monotonih / dvotonskih verzija fotografija može lošu sliku pretvoriti u nešto puno korisnije. '

'Za zanimljiv vizualni preokret, spremite sliku kao jednobojni ili dvobojni GIF za stvarno lijep efekt matrične točke.'

02. Koristite više od svjetline i kontrasta

Harman ističe da su 'alati Svjetlina i kontrast često jedine prilagodbe koje dizajneri poduzimaju kada žele poboljšati boje i oštrinu slike. Popunite to upotrebom alata Smart Sharpen za dodavanje definicije i dubine. '

03. Pustite da diše

Fotografija u dizajnu: James Kape

James Kape preporučuje da vaši dizajni dišu s bijelim (ili u ovom slučaju, plavim) prostorom(Slika zaslužna: James Kape)

'Za mene je jedan od najvažnijih elemenata koje moram uzeti u obzir prilikom rada s fotografijom u dizajnu odgovarajuća upotreba praznog prostora', kaže James Kape, redatelj i suosnivač tvrtke OMSE . 'Na stranici uvijek treba ostati malo mjesta kako bi se izbjeglo da vaš posao bude pretrpan.

'Iako se to može činiti očitim, ponekad je to najteži element za osvajanje.'

04. Ne pretjerujte u tome

'Odabir snimke koju biste trebali koristiti često može biti najdugotrajnija faza u vašem procesu, pogotovo kad imate na raspolaganju više od 100 naizgled identičnih fotografija', savjetuje Kape.

'Pokušajte ne trošiti sate na vijećanja: često su vam prve misli one koje imaju najviše smisla.'

05. Pustite ga kako biste ga probušili

Fotografija u dizajnu: Guillen

Izgubite detalje iz pozadine, kaže Guillen(Slika zaslužna: Mauricio Guillen)

Umjetnik Mauricio Guillen kaže da kada koristite sliku kao pozadinu izgleda, pokušajte izgubiti detalje. Ako postanete tamniji i mutniji, fontovi i dizajn iskočit će i imati puno veći utjecaj.

Vaša slika neće patiti ako ste suptilni, jer mozak čitatelja nadoknađuje detalje koji nedostaju.

06. Nikada ne pretpostavljajte osnove

Guillen misli da biste uvijek trebali dvaput provjeriti osnove. Objašnjava: 'Uvijek budite sigurni da provjeravate razlučivost svojih slika kad radite s fotografijom u dizajnu. Novi fotografi misle da se u digitalnom svijetu sve radi automatski. Nije.'

'Ako je ikako moguće, pokušajte razgovarati s fotografom unaprijed kako biste bili sigurni da ste oboje na istoj stranici što se tiče tehničkih detalja.'

07. Skicirajte, a zatim se odmaknite

Fotografija u dizajnu: Seednine

Seednine je dizajnirala siromašan, ali seksi časopis(Slika pripisana: Seed9)

'Kad moram obaviti posao postavljanja koji uključuje fotografiju i tekst, započet ću s nekoliko preliminarnih skica kako zamišljam stranicu kako bi izgledala s elementima', kaže Ingrid Jones, multidisciplinarna umjetnica i filmašica i suradnica osnivač Sjemenke .

'Tada odlazim od projekta i izlazim u potragu za inspiracijom. To bi mogao biti muzej, galerija, knjižara ili gdje god postoji vizualni rad koji pobuđuje moje zanimanje. Dajem si priliku da se uzbudim oko izgleda, a zatim započnem. '

08. Koristite emocije

Jones vjeruje da 'fotografija sadrži emocionalnu komponentu' i savjetuje da 'odaberete slike zbog kojih zastajete - ne nužno zbog šoka, već zato što se povezuju s vašom temom ili pričom.'

'Obično radim dvije ili tri različite verzije izgleda prije nego što dođem do izgleda i osjećam da me treba. Trik nije u pretjeranom dizajniranju. Uredite se i sjetite se KISS-a: Neka bude jednostavno, glupane. '

09. Znajte granice

Fotografija u dizajnu: Johnson Banks

Johnson Banks digitalno je uklonio ruke i noge s fotografija kako bi ih pretvorio u marke za marku Great British Fashion marke (za Royal Mail 2012.)(Slika pripisana: Johnson Banks)

Suosnivač tvrtke Johnson Banks , Michael Johnson govori o zakonitosti korištenja fotografije u dizajnu i objašnjava ograničenja:

'Pa, voljeli bismo da možemo obrezati slike više nego što možemo, ali ponekad postoje ograničenja autorskih prava za obrezivanje umjetničkih djela. Kad budemo mogli, tražit ćemo najbolje, najuže i najsnažnije usjeve. Ali s Picassom uopće ne možete obrezati. '

10. Ne zaboravite na ljepilo

'Kada imate više slika u jednom rasporedu, morate nastaviti tražiti način da rade zajedno, ili ćete morati pokušati unijeti druge elemente', kaže Johnson.

'Kada se bavite različitim slikama u' umjetničkom 'stilu, ostali elementi (simboli, tipovi slova, boje i tako dalje) postaju zaista važni kao vizualno ljepilo.'

11. Uduvajte slike

Fotografija u dizajnu: Circular Studio

Fotografija za Leslie Van Duzer's House Shumiatcher marketing knjiga(Slika pripisana: Circular Studio)

Pablo Mandel, dizajner knjiga, umjetnički direktor i direktor tvrtke Kružni studio nudi svoju perspektivu o veličini slike: 'Ako klijent nema vlastiti odjel za marketing, vjerojatno ćete trebati potrošiti puno vremena u potrazi za slikama prave veličine, pomažući im u pretraživanju njihovih arhiva.' Predlaže ulaganje u softver za povećanje slika bez gubitka kvalitete.

'Koristim originalne fraktale: ako je slika izvrsne kvalitete, ovaj softver omogućit će vam velika proširenja s prihvatljivim rezultatima.'

12. Ne zbunite oko

'Kada se, primjerice, radi s arhitektonskim slikama, dizajnerski je logično ne sastavljati dnevne i noćne snimke jer zbunjuje čitatelja - naravno, ako ne uspoređujete isti pogled na zgradu tijekom noći i dana, naravno,' Savjetuje Mandel.

13. Budite odvažni

Fotografija u dizajnu: šest

Smjela fotografija iz filma Six za Roger Dubois Aventador S(Slika: Izradio Six)

Vlasnik / kreativni direktor dizajnerskog studija Šest , John Kariolis smatra da biste trebali biti odvažni s načinom na koji izrađujete dizajne.

'Budite kreativni sa slikama koje nisu vrlo visoke rezolucije ili su loše snimljene. Uređujte, obrezujte, manipulirajte ili pretvorite u crno-bijele (ili dvotonske) sve slike koje nisu željene kvalitete.

'I ispišite svoje izglede u punoj veličini: ne možete uvijek jamčiti da će ono što na zaslonu izgleda dobro izgledati dobro na stranici.'

14. Ne žurite

»Ne započni s dizajniranjem dok ne dobiješ sve slike za koje znaš da ćeš ih koristiti. Kvaliteta, veličina i predmet mogu diktirati smjer dizajna u cjelini ', kaže Kariolis.

'Slično tome, pokušajte izbjeći obrezivanje slike u Photoshopu prije nego što je stavite u svoj dizajn. Ako za obrezivanje slike koristite InDesign, puno je lakše prilagoditi je u hodu kako bi odgovarala dizajnu kako ona napreduje. '

15. Krenite na izbojke

Fotografija u dizajnu: nova grafika

Garavin predlaže da budete na snimanju kako biste bili sigurni da ćete dobiti ono što želite. (Novo grafičko djelo za Arts & Disability, Irska)(Slika dodijeljena: Nova grafika)

'Dobri fotografi olakšavaju posao dizajnera, ali ako će se fotografije kasnije kombinirati s tipom, uvijek je dobro biti na snimanju kako biste doista dobili ono što vam treba', tvrdi Dave Garavin, suosnivač tvrtke za strateški dizajn Nova grafika .

'Zašto? Izvrsne fotografije bez prostora za tekst ili gdje se tekst bori sa slikom, općenito ne donose sjajan dizajn. '

16. Budite fleksibilni

'Često koristimo rešetke za svoje dizajne, ali ponekad fotografije zahtijevaju svoj vlastiti individualni prostor. Prekini mrežu. ' kaže Garavin.

17. Imati mišljenje

Fotografija u dizajnu: Jamie Morgan

Morganova fotografija za Louis Vuitton(Slika zaslužna: Jamie Morgan)

'Kao fotograf', kaže Jamie Morgan , 'Smatram da će mi jako dobar umjetnički direktor pomoći da odaberem pravu sliku - onu koja ima pravi oblik i oblik za dizajn. Možda to nije najbolja fotografija s moje točke gledišta, ali najbolje je za posao.

»To odgovara njihovoj viziji. Uvijek postoji pet ili šest izbora, a stvar je mišljenja o tome koji od njih najbolje funkcionira - a dobar umjetnički direktor uvijek će imati vrlo čvrsto mišljenje. '

18. Ne štedite na fotografiji

'Ako moj umjetnički direktor ima na umu izgled, radim oko toga. Mnogo je praktičnih stvari koje treba uzeti u obzir, poput ispravnog obrezivanja i slično ', sugerira Morgan.

'Ako će biti puno vrsta, ne možete imati zauzetu pozadinu ili ako je riječ o DPS-u, morate biti sigurni da je subjekt s jedne strane širenja. Sve to moram znati unaprijed. '

19. Prilagodite se i prevladajte

Fotografija u dizajnu: grafička terapija

Calderly preporučuje da objedinite snimke za tisak stvaranjem dvobojnog zvuka s crnom i sivom bojom(Slika pripisana: Grafička terapija)

Osnivač i kreativni direktor tvrtke Grafička terapija , David Calderly preporučuje da se naučite prilagoditi.

'Kada radite za neke manje neovisne izdavačke kuće, možete se suočiti s neočekivanim uvođenjem' press shotsa '. Evo načina objedinjavanja navedenih snimaka: nakon što obavite operaciju i retuširanje, stvorite duoton s crnom i svijetlom PMS sivom bojom.

'Izvadite većinu crne iz svjetlijih tonova i povećajte je u tamnijim područjima, a zatim spremite unaprijed postavljenu postavku za slučaj da vam treba još niže. Snimite svoje duotone slike i pretvorite ih u CMYK, napokon dodajući samo malu količinu šuma kako bi imitirali zrno filma.

'Sad imate prekrasan ispis u četiri crno-bijele boje koji nadopunjuje vaše ostale grafike i može se primijeniti na različite snimke različitih fotografa, čineći da izgledaju kao da su svi s jednog snimanja.'

20. Naučite pravila

'Morate znati, na primjer, da se monotipski fontovi manje čitaju na slikama od serifskih ili sans-serifskih slova', kaže Xavier Erni, suosnivač studija umjetničkog usmjerenja i grafičkog dizajna Neo Neo .

'Ako koristite monotip za dugačke tekstove, vaš će dizajn biti manje čitljiv, pa ako to učinite, pobrinite se da to bude učinak koji želite.'

Ali nemojte ih se držati prečvrsto, dodaje.

'U švicarskom grafičkom dizajnu pravila i rešetke često su vrlo strogi. Neprestano pokušavanje poštivanja ovih pravila dizajn može učiniti pomalo monotonim i to ne želite. Morate znati biti kreativni u zaobilaženju pravila ponekad. Kao da koristite ogroman tip na slici da biste je učinili nečitkom. '

Ovaj je članak iz Računalne umjetnosti arhiva. Pretplatite se na Computer Arts .

Čitaj više: