17 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju

Storyboarding je kreativna, uzbudljiva i ispunjena karijera. Osim što zna kako crtati prema visokim standardima, umjetnik storyboarda treba razumijevanje pripovijedanja, kao i znanje iz mehanike izgleda animacije.

Televizijski umjetnik scenarija stvara vizualni nacrt animirane produkcije. Jednostavno rečeno, ako ga nema u ploči priča, neće biti ni na ekranu. Nije neobično da poze likova s ​​storyboard-a umjetnici animacije prate i koriste kao ekstremne poze.

Osim što je znao kako crtati likovi koji glume izvedbu, umjetnik produkcijskog odbora (naslov Ceha animacije za televizijskog umjetnika scenarija) također mora čvrsto shvatiti principe filmskog stvaralaštva i kako ih prevesti prilikom dizajniranja izgleda poteza animirane kamere.



Savjeti u nastavku ispituju najvažnija načela koja umjetnik animacijske priče mora razumjeti. Storyboards nije gotova umjetnost, već je ključna komponenta planiranja produkcije od koje je gotova umjetnost dizajnirana. Storyboard omogućuje kretanje likova i fotoaparata, pri čemu je svaka scena sekvencijalno dizajnirana u kontekstu onoga što je bilo prije i onoga što će doći nakon što se priča odvija ...

01. Sve je u pričanju priče

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: It

Počnite čitati skriptu

Sveden na njegovu bit, moj posao je ispričati priču. Počinjem čitati priloženi scenarij ili obris emisije. Važno je zapamtiti da je priča o likovima, pa si uvijek postavljam sljedeća pitanja:

  • Što se trenutno događa u priči?
  • Kako to utječe na lik?
  • Kakvo je njihovo duševno stanje?
  • Kako se oni osjećaju?
  • Kako bi se publika trebala osjećati?
  • Koji je emotivni trenutak koji pokušavam komunicirati?

To su ključne točke koje, kao cjelina, pričaju priču. Svaka odluka treba biti vođena pričom!

02. Gradi na liniji djelovanja

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: nadogradite liniju djelovanja

Linija djelovanja temelj je dizajna za vaše likove

Linija djelovanja je dizajnerska odluka koja se odnosi na energiju / silu koju lik odiše i prva je crta koju povučem. Lik kojem je težina svijeta na ramenima će se spustiti, s glavom povučenom na tlo. Jedan bujan s uspjehom lučit će u suprotnom smjeru, bacajući svoju težinu u zrak i dalje od privlačenja Zemljine gravitacije. Ova je linija temelj dizajna na kojem se temelji crtanje lika; komuniciranje smjera kretanja, osjećaja, energije i tako dalje.

03. Jedan crtež jednak je jednoj ideji

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: Jedan crtež jednak je jednoj ideji

Svaki kadar trebao bi predstavljati jedan korak u priči

Film se brzo kreće. Publika može gledati samo po jednu stvar, pa će uključivanje više ideja u crtež samo rezultirati time da publika propušta neke od tih ideja. Umetnik storyboarda mora se posvetiti stvaranju novog crteža za svaku novu ideju. Ako događaj opisuje više od jednog koraka, morat ćete nacrtati svaki korak. Na primjer, ako lik nešto vidi i reagira, nacrtajte lik koji gleda, nacrtajte ono što vide, a zatim nacrtajte svoju reakciju.

04. Crtajte čisto za animaciju

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: Crtanje za animaciju

Pazite da crteži zadrže energiju početnih skica

Disneyev animator Ollie Johnston rekao da je važno crtati jasno, a ne čisto. Počinjem crtati labave minijature kako bih razradio tok snimanja i istraživao različita rješenja. Kada vežete konačne crteže, zadržite energiju iz tih ranih skica. Konstruirajte svoje crteže jednostavnim oblicima i volumenima. Koristite smjernice i 'nacrtajte se' kako biste osigurali da vaši crteži imaju skulpturalnu dimenziju. Okrenite svoj lik u svemir, nagnite i uvrnite ramena, bokove i glavu.

05. Pronađite jasnoću u siluetama

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: Jasnoća pronađena u siluetama

Ako radnja vašeg lika nije jasna u obliku siluete, trebat će još posla

Jasnoća je ključna! Publika ima vrlo kratko vrijeme da upije informacije prije nego što se pojavi sljedeća ideja. Nikada ne smije biti sumnje u opisanu radnju, kao ni u namjeru i stanje duha lika. Ispitajte jasnoću poze ispunjavajući crtež jednobojnom bojom. Možete li i dalje čitati radnju lika? Korištenje jasnih silueta prilikom dizajniranja poza osigurava ovu jasnoću komunikacije.

06. Komunicirajte priču kroz poze likova

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: Komunicirajte priču kroz poziranje likova

Svaki lik mora imati svoje jedinstvene poze

Poze koje crtam trebaju biti jasne i jednostavne, ali i jedinstvene za lik. Previše poza i lik se neće prestati kretati, gubeći pritom naglasak na onome što je važno. Premalo poza i lik će se izgubiti na ekranu. Radeći s dijaloškim zapisom, osluškujem podtekst ili osjećaj ispod riječi. Poze koje crtam hvataju ovaj emocionalni podtekst, pa mijenjam poze kad se promijeni stav. Pauze između redaka često su važnije od samog dijaloga; pružajući priliku pokazati karakter koji razmišlja i mijenja stav.

07. Razmišljajte kao glumac

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: Razmišljajte poput glumca

Upotrijebite zrcalo kako biste pronašli prave izraze za svoje likove

Storyboards planiraju izvedbu likova. Za televizijske produkcije ovaj je raspored likova detaljan i vrlo specifičan. Glasovni glumci su vitalni u definiranju lika. Slušajte dijalog, a zatim ga ponovno poslušajte! Ne bojte se sami pokušati glumiti riječi - za svojim stolom imam ogledalo koje će mi pomoći pri crtanju uvjerljivih izraza i pokreta.

Suptilni izrazi su najizazovniji. Svaki je lik jedinstven i izvedba mora odražavati tu individualnost. Listovi modela dizajna likova zgodan su resurs koji umjetnici koriste za održavanje dosljednih performansi likova.

08. Koristite okvir kao 'oko'

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: okvir je

16: 9 je standardni omjer slike u većini zemalja

Uvezan s konceptom gledišta (vidi savjet 10), okvir je leća ili prozor kojim služimo kako bismo ispričali priču. Okvir se može pomicati, a elementi se mogu kretati u okvir i van njega. U ovom primjeru okvir je definiran omjerom slike 16: 9, što znači da je širina okvira oko 1,78 puta veća od visine okvira. Ovaj omjer stranica od 1.080p standard je za američku televiziju. Imajte na umu da se u kazališnoj distribuciji koriste različiti standardi, kao i emiteri u drugim zemljama.

09. Skicirajte minijature za jednostavnu ploču

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: skicirajte minijature

Koristite brze minijature da biste istražili rješenja za pripovijedanje

Minijature bi se trebale brzo crtati i trebale bi biti male veličine. Koristim ih za započinjanje istraživanja rješenja za ispričavanje priče. Zatim odabirem minijaturu koja najbolje komunicira priču. U ovom sam primjeru istraživao četiri moguća rješenja.

10. Utvrdite točku gledišta linijom horizonta / linijom oka

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: Utvrdite točku gledišta linijom horizonta / linijom oka

Linija niskog horizonta često je najbolji izbor

Unutar svojih grubih sličica uzmite u obzir liniju horizonta. To se određuje postavljanjem kamere, diktira točku gledišta i prva je crta koju crtam kad započinjem ploču. S linijom visokog horizonta, publika će gledati prema dolje, dok ekstremno niski horizont tjera publiku da podigne pogled na scenu. Treba razmotriti razne kutove kamere, ali odluku uvijek trebaju diktirati potrebe priče. Linije s niskim horizontima često se preferiraju jer su u skladu s načinom na koji doživljavamo svijet, omogućuju jasnije uprizorenje (čiste siluete), pokazuju dubinu (kilometrima možete vidjeti) i zahtijevaju manje izazova u perspektivi, na primjer.

11. Upotrijebite rešetke za pomoć pri postavljanju predmeta

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: Koristite rešetke za pomoć pri postavljanju predmeta

Crtanje mreže olakšat će postavljanje elemenata u svaku scenu

Crtam mrežu kako bih prikazao zemlju, nebesku ravninu ili čak zid. To mi pomaže pri crtanju scene na solidan, uvjerljiv način. Kada element unutar scene podijeli liniju horizonta na dvoje, sve u sceni će podijeliti liniju horizonta na istoj relativnoj visini. Znajući to olakšava postavljanje elemenata unutar scene. Budite sigurni da se svi vaši likovi uklapaju u svijet koji ste stvorili. Prečesto bi likovi u prvom planu morali kopati rupu kako bi se uklopili u scenu! Koristite preklapanje i varijaciju težine crte za komunikaciju objekata koji su udaljeniji.

Pročitajte više o ovdje teorija mreže .

12. Stvorite grubu ploču s storyboardom

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: Gruba ploča

Nakon što pronađete odgovarajuću sličicu, preradite je u grubo

Nakon što razmislite o svim tim elementima, slijedi gruba ploča - ispuhnem odabranu sličicu do veličine gotove ploče. U ovoj fazi rješavam perspektivu, strukturu i pročišćavam poziranje lika. Grubu ploču pregledava redatelj, nadzornik scenarija ili izvršni producent.

13. Očistite ploču priča

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: Očistite storyboard

Očistite grubo i dodajte sve potrebne promjene

Svi zahtjevi za promjenom iz pregleda sortirani su u čišćenju. Posljednji redak trebao bi razgraničiti oblike i ideje, ali i održati život lika. Može se dodati ton. Neke produkcije zahtijevaju čvrste crteže 'na modelu'; drugi vole labavije, energičnije crteže.

14. Osigurajte kontinuitet

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: osigurajte kontinuitet

Ne dopustite da kamera prijeđe liniju kroz likove

Riječ kontinuitet često se koristi za upućivanje na zaslon, iako se njegovo značenje širi i dalje od toga. Održavanje kontinuiteta osigurava geografiju prostora, a likovi se čuvaju jasno iz kadra u kadar. Režija zaslona ili pravilo od 180 stupnjeva važno je filmsko načelo i temeljni aspekt kontinuiteta. Prevodimo 3D svijet u 2D iskustvo na ekranu. Jednom kada se utvrdi da se lik pomiče slijeva udesno ili zdesna ulijevo, zadržite taj smjer kretanja dok je lik na ekranu.

15. Razmislite o vremenu filma i montaži

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: Vrijeme snimanja i montaža

Naučite filmski jezik i pomoću njega pričajte priču

Scene / kadrovi dizajnirani su za rad u nizu. Produljujemo, komprimiramo i preuređujemo vrijeme kako bi najbolje odgovaralo našoj priči. Veličina i dizajn snimke trebali bi varirati dok prelazimo s jednog snimka na drugi. Film ima jezik. Naučimo 'čuti' ovaj jezik, ali često ne znamo kako se njime može ispričati priča. Proučavajte sjajne filmove. Smanjite rezove scene, a zatim procijenite što je filmaš radio pri odabiru, poput postavljanja kamere, kretanja likova unutar scene, sekvenciranja kadrova, vremena dodijeljenog scenama i tako dalje.

16. Sastavite za pokret

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: Sastavite za pokret

Imajte na umu Pravilo trećina na umu prilikom sastavljanja okvira

Prizor / kadar, koji sadrži niz ploča, opisuje samo sekunde vremena. Svaka ideja mora biti jasno i jednostavno predstavljena. Fokus interesa trebao bi biti jedini objekt te veličine, oblika i vrijednosti unutar scene. The Pravilo trećina može biti korisno u skladanju - izbjegavajte kutove i rubove okvira. Ali imajte na umu da se svijet širi izvan okvira i da se sam okvir može pomicati. I svakako ostavite mjesta za kretanje likova. Ne bi se trebali osjećati 'stisnuto' u ploču.

17. Razmislite o izgledu animacije

15 stručnih savjeta za storyboard za TV animaciju: Izgled animacije

Pomoću alata za kameru Toon Boom Storyboard Pro možete lakše planirati kretanje kamere

Izgled animacije odnosi se na mehaniku rada animacijske kamere. Iluzija dimenzionalne, pokretne kamere stvara se dizajniranjem umjetničkih djela koja će kliziti pored kamere. Slojevi umjetnosti dizajnirani su i sinkronizirani kako bi stvorili iluziju dubine. Toon Boom Storyboard Pro ima izvrstan alat za kameru koji olakšava planiranje poteza kamere.

Ovaj je članak izvorno objavljen u broju 165 od ImagineFX , najprodavaniji svjetski časopis za digitalne umjetnike. Ovdje se pretplatite na ImagineFX .

Povezani članci: